Desenhos da colecção do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e mais de 800 capas de discos de vinil para ver em Serralves.
A partir de sábado, o Museu de Serralves, no Porto, mostra duas novas exposições: “Linhas, grelhas, manchas, palavras: desenhos de arte minimalista na colecção do MoMA” e “Vinil – gravações e capas de discos de artista”.
A primeira (patente até 22 de Junho) reúne desenhos da colecção particular do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA). Em todos os desenhos individuais é perceptível a organização básica dos materiais visuais, característica essencial do minimalismo.
O visitante pode ver obras que recorrem a formas específicas como linhas isoladas, grelhas, monocromatismo e texto, e a procedimentos básicos como o colar, dobrar, rasgar e esborratar. Há ainda desenhos com simples linhas verticais ou diagonais que pretendem comparar a destreza da percepção humana com a certeza da tecnologia.
Na exposição estão ainda presentes desenhos de quadrados inseridos em quadrados, desenhados em papel quadriculado ou desenhos baseados numa “progressão numérica”, como é o caso do trabalho de Jorge Pinheiro, disse o director do museu, João Fernandes, na apresentação das duas mostras, esta quinta-feira.
Christian Rattemeyer, comissário da exposição, afirmou ao JPN que pretende que a mostra faça o visitante compreender que no início dos anos 60 “existia uma mudança especifica em direcção a um vocabulário mais limitado de fazer arte”. As obras minimalistas são “quase sempre monocromáticas”, exemplificou.
Nascida nos anos 60, a arte minimalista girava a volta de um reduzido vocabulário de simples formas geométricas como, quadrados, cubos, triângulos, rectângulos e ângulos rectos, que estão presentes em cada obra exposta em Serralves.
De Warhol a Rauschenberg
Já a exposição dedicada às capas dos discos de vinil (patente até 13 de Julho) permite ao visitante detectar a junção entre dois mundos, o da cultura popular e o dos artistas contemporâneos, que se cruzaram desde os anos 60 até à actualidade. O grande objectivo é “mostrar a relação dos artistas com a música”, afirmou João Fernandes.
Capas de álbuns como “Velvet Underground & Nico” (o famoso “disco da banana” da autoria de Andy Warhol), o “disco branco” dos Beatles, “Horses” de Patti Smith, a edição limitada de “Speaking in Tongues” dos Talking Heads (criada por Robert Rauschenberg e vencedora de um Grammy) são algumas das obras presentes. Para além destes exemplos mais conhecidos, há diversas capas de experiências sonoras executadas por artistas.
A exposição está dividida em várias secções (desde os movimentos avant-garde dos anos 20, como o Dadaísmo, até ao Fluxus, Nouveau Réalisme, Pop Art, Zaj e Arte Conceptual). Além das capas, o visitante vai ter a possibilidade de ouvir alguns dos discos.
Gosto mais de uma garrafa de vinho que de um poema, mais de um beijo do que do soneto mais harmonioso. Quanto ao canto dos pássaros, o luar sonolento, as noites límpidas, acho tudo isso sumamente insípidoAs aves sabem só uma cantiga e o luar é sempre o mesmo e este mundo é monótono a fazer morrer de sono…
darklady42
